贾科梅蒂画室复原，贾科梅蒂中国回顾展照片，上海余德耀美术馆，
贾科梅蒂两张自画像；雨中贾科梅蒂
作者：张颖，中国艺术研究院《文艺研究》杂志社副编审。
本文原刊于《世界美术》年第2期。
《不可见的物》（L’Objetinvisible）又名《手捧虚空》（Mainstenantlevide）是贾科梅蒂所创作的第一件真人等大的女性全身像，经常被研究者们作为贾科梅蒂最后一件超现实主义阶段作品[1]。同时期还有一件雕塑《1+1=3》，它在雕塑家本人列出的作品时序中位于《不可见的物》之后。也正如他本人所证言，这件作品始终未能完成[2]，而且已被他毁弃，仅存草图和照片。这件作品包括数个在材质、尺寸、完成度等方面各各不同的版本。在一张摄于年的贾科梅蒂画室的照片上，出现了一件未完成的《不可见的物》。从不甚清晰的画面上看，其人像头部尚未固定在身后的支架上，面部为模糊的平面，仅有一双悬空的断臂（仅存上臂），小腿前侧并无平板，脚底也未设置基座，整个人物仿佛悬浮在天花板和墙壁作构成的狭窄空间里，与旁侧那件无头的行走女人像形成轻与重的对比印象。[3]另有一件石膏作品《不可见的物之头部》，现藏哥本哈根。[4]还有一件创作时间稍晚的蚀刻版画作品《手捧虚空》（-），其线条的雕琢比之雕塑版本有所增减（详后）[5]。按安德烈·布勒东（AndréBreton）和伊夫·博纳富瓦（YvesBonnefoy）的看法，完成于年的石膏版本应当作为该作品的“正宗的和完成的”[6]版本。[7]本文所谈及的《不可见的物》，如非特别指出，一般以这个版本为基准。版本的多样性从侧面说明贾科梅蒂对这个主题如此迷恋，不断琢磨和尝试。
贾科梅蒂，《不可见的物》，石膏，，耶鲁大学美术馆
ArthurJackson，贾科梅蒂画室，照片，摄于年2月
贾科梅蒂，《手捧虚空》，蚀刻版画，-，纽约现代艺术博物馆
该作品散发着神秘的魅力。对于它的意蕴，研究者们向来众说纷纭，有超现实主义的，有原始主义的，也有存在主义的等等。其中布勒东与克劳斯的阐释影响较大，也最有代表性。笔者认为二者皆有启发性，亦有各自的不够周全之处。借助于回顾贾科梅蒂早期文字作品，本文致力于将阐释的主线拉回到艺术家的主观性上来，把《不可见的物》主要确认为一个记忆图像。
一
布勒东的阐释
贾科梅蒂在年回顾时说，《不可见的物》曾经“深受布勒东钟爱”。[8]布勒东相当赏识贾科梅蒂，认为后者拥有“无与伦比的敏感性”。[9]对于这件作品，他自述从未停止
